Il se fait connaître avec le titre Nothin' on You de B.o.B, puis Billionaire de Travie McCoy, avant la sortie mondiale de son premier album Doo-Wops & Hooligans en 2010. Il coécrit également de nombreux titres dont Right Round de Flo Rida, Wavin' Flag de K'naan ou Fuck You! de Cee Lo Green.

La musique de Bruno Mars est un mélange de différents styles musicaux. Il travaille avec des artistes aux genres musicaux variés ; ces collaborations se retrouvent dans sa propre musique. Enfant, il est très influencé par des artistes comme Elvis Presley et Michael Jackson. Mars s'inspire également du reggae et des sons de la Motown.

Biographie

Enfance

Bruno Mars est né le 8 octobre 1985 à Honolulu, Peter Gene Bayot Hernandez est le fils de Pete et Bernadette Hernandez. Il a un frère Eric et quatre sœurs Jamie, Tiara, Tahiti et Presley. Peter est élevé dans le quartier de Waikiki à Honolulu, dans l'archipel de Hawaï, dans une famille où la musique prend une place importante.

Il est d'origine portoricaine et philippine^,,,. Sa mère émigre enfant des Philippines vers Hawaï et son père déménage de Brooklyn à New York vers Hawaï. Ses parents se rencontrent lors d'un spectacle où la mère de Peter est danseuse de hula, tandis que son père joue des percussions. À deux ans, Peter Hernandez est surnommé « Bruno » par son père, car il ressemble au catcheur Bruno Sammartino. Dans sa jeunesse, il baigne dans des univers différents, tels que le reggae, le rock, le hip-hop, et le R&B^,. Tout petit, il interprète les chansons d'artistes tels que Michael Jackson, Elvis Presley, The Isley Brothers et The Temptations.

En 1990, Hernandez est surnommé « Little Elvis » par le journal local MidWeek, lui permettant de faire un caméo dans le film Lune de miel à Las Vegas en 1992^,. Plus tard, il explique être influencé par la musique d'Elvis Presley des années 1950 : « Je m'inspire des meilleurs. Je suis un grand fan d'Elvis. Je suis un grand fan du Elvis des années 1950 quand il allait sur scène et faisait peur aux gens par sa force et que les filles devenaient folles ! On peut dire les mêmes choses pour Prince ou The Police. Ce sont des gars qui savent que les gens sont là pour voir du spectacle, donc je regarde ces gars et j'adore les étudier parce que je suis un fan. »^, En 2003, après avoir fini ses études au lycée Theodore Roosevelt, le jeune musicien déménage pour Los Angeles, en Californie, pour poursuivre une carrière musicale^,. Il adopte alors son nom de scène avec le surnom que son père lui donne enfant en ajoutant « Mars » à la fin, faisant référence à la planète car il dit aux filles à cette époque-là qu'il vient de la planète Mars.

Début de carrière (2004-2009)

À dix-huit ans, Bruno Mars arrive à Los Angeles où sa sœur Jamie le rejoint pour l'aider à prendre contact avec un label discographique. Il envoie à différents labels une démonstration « très, très merdique », mais parvient tout de même à signer un contrat avec le label Motown Records. Bruno Mars n'a alors aucune expérience en écriture ni en composition^,, et la collaboration avec le label ne fonctionne pas. En 2012, au magazine Billboard, il explique que plusieurs présidents de maisons de disques ont refusé de produire Mars, car il n'avait pas un genre musical défini. Le contrat avec la Motown lui permet cependant de faire des rencontres artistiques. Il rencontre Philip Lawrence et Ari Levine, avec qui, après la rupture de contrat avec la Motown, il formera l'équipe de compositeurs The Smeezingtons. À son arrivée à Los Angeles, il commence à écrire et composer des chansons. Il n'en a jamais ressenti le besoin à Hawaï, il explique que « ce n'est pas comme ce que l'on voit dans les films, lorsque l'on arrive à la maison de disques et on vous donne de bonnes chansons à chanter [?] vous devez écrire la chanson que les gens vont vouloir écouter ».

En 2006, Philip Lawrence présente Mars à son futur manager, Aaron Bay-Schuck, d'Atlantic Records. Après l'écoute de plusieurs chansons jouées à la guitare, Bay-Schuck veut alors signer avec Mars un contrat immédiatement, mais il faut presque trois ans pour que ce dernier signe avec la major Atlantic Records. Pendant ce temps, Bay-Schuck « prête » Mars ? avec ses coéquipiers Philip Lawrence et Ari Levine ? comme compositeur pour les artistes de différents labels. Selon Bay-Schuck, le but de Mars est d'être un chanteur : il a la volonté d'écrire pour d'autres artistes, du moment que cela peut l'aider à s'améliorer dans son écriture et que cela lui permet de découvrir quel type d'artiste il veut être. Bay-Schuck appelle cette période la « découverte de soi ».

Avant d'être connu comme chanteur, Mars est connu pour ses créations musicales, avec des chansons écrites pour Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston Flo Rida et Lil Wayne^,. Il coécrit également pour les Sugababes la chanson Get Sexy et crée les chœurs sur leur album Sweet 7. Avant cela, sa première apparition comme chanteur se fait sur le deuxième album du groupe Far East Movement, Animal, en featuring sur la chanson 3D. Il apparaît également sur le single Love de Jaeson Ma en août 2009^,. Il prend de l'importance en tant que chanteur après avoir coécrit et être apparu sur les chansons Nothin' on You de B.o.B et Billionnaire de Travie McCoy. Ces deux chansons sont écrites, avec ses partenaires Levine et Lawrence, durant une session d'écriture pour Lupe Fiasco, B.o.B et Travis McCoy, tous trois en contrat avec le label Atlantic Records, durant l'été 2009. Il dit d'eux : « Je pense que ces chansons n'étaient pas faites pour être chantées seulement par moi. Si j'avais dû chanter entièrement Nothin' on You, cela aurait sonné comme des chansons de R&B des années 1990. » À la suite de ces succès, Mars sort son extended play (EP), intitulé It's Better If You Don't Understand, en mai 2010.

Doo-Wops & Hooligans (2009-2012)

L'EP, annonçant la sortie d'un album, se positionne à la 99^e place du Billboard 200 et permet la sortie du single The Other Side avec en featuring les rappeurs Cee Lo Green et B.o.B^,. Mars collabore de nouveau avec Cee-Lo Green en août 2010, en coécrivant le single Fuck You! censuré en Forget You!, Green s'en sert de single pour son album The Lady Killer. Mars chante un medley de Nothin' on You et Airplanes avec B.o.B et Hayley Williams, aux MTV Video Music Awards 2010, le 12 septembre 2010.

Le premier album studio de Mars, Doo-Wops & Hooligans sort numériquement le 4 octobre et physiquement le 5 octobre 2010. Le single principal, Just the Way You Are, est publié le 19 juillet 2010 et atteint la 1^re place du classement Billboard Hot 100. Le clip vidéo sort le 8 septembre 2010. Deux chansons paraissent sur iTunes Store comme singles promotionnels ; il s'agit de Liquor Store Blues, avec un featuring de Damian Marley, et de Grenade. Grenade, deuxième single commercial de Doo-Wops & Hooligans, est doté d'un clip vidéo le 22 novembre 2010.

Il fait la première partie du groupe Maroon 5 sur la tournée d'automne pour promouvoir l'album Hands All Over, à partir du 6 octobre 2010. Mars est avec Travie McCoy pour la tournée européenne qui débute le 18 octobre 2010.

Aux États-Unis, Doo-Wops & Hooligans débute à la troisième place au Billboard 200, lors de la semaine du 13 octobre 2010 en vendant 55 000 exemplaires. Cet album reçoit dans l'ensemble des critiques positives. Le clip du titre Liquor Store Blues avec Damian Marley est diffusé à partir du 3 mars 2011, suivi par le clip vidéo de The Lazy Song.

En février 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are.

Le 16 septembre 2011, Bad Meets Evil sort son troisième single Lighters, avec en apparition Mars. La chanson reçoit alors un accueil mitigé ; certains critiques reprochent à Bruno Mars de faire ce type de chanson. Le 22 septembre 2011, il est annoncé sur le site internet de Mars que sa nouvelle chanson It Will Rain apparaitra sur la bande originale The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 Original Motion Picture Soundtrack qui sort le 8 novembre 2011. Il participe également, début octobre 2011, à la chanson Young, Wild & Free pour le film Mac and Devin Go to High School avec les rappeurs Snoop Dogg et Wiz Khalifa avec un texte qui « aborde de manière décalée la drogue, le sexe et les soirées arrosées »^,.

Le 30 octobre 2011, il interprète la chanson Runaway Baby sur la version britannique de The X Factor, et le 23 novembre 2011 sur la version américaine de The X Factor, It Will Rain^,. Alors qu'il remporte le titre de révélation de l'année aux MTV Europe Music Awards à Belfast début novembre 2011, il interprète durant la cérémonie de récompense le single Marry You. Fin novembre 2011, Bruno Mars est sacré, lors de l'édition 2011 des American Music Awards, meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock. Il participe à l'émission 1, rue Sésame, fin novembre 2011, où il interprète la chanson Don't Give Up. Mars est prénommé, puis nommé pour les NRJ Music Awards 2012 avec The Lazy Song pour la chanson internationale de l'année et en tant que révélation internationale de l'année^,.

En février 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio. À propos de la nomination de sa chanson Grenade, il explique :

? Bruno Mars

En mars 2012, Bruno Mars confirme sur le réseau social Twitter qu'il travaille sur un deuxième album Le 22 mars, Mars annonce avoir signé un contrat exclusif de publication avec BMG Chrysalis US.

Unorthodox Jukebox (depuis 2012)

Début 2012, Mars se concentre sur la préparation de son deuxième album. Il travaille entre autres avec Benny Blanco, Paul Epworth, Rico Love, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Diplo, Supa Dups et Dr. Luke^,. En octobre, Mars dévoile le nom de son deuxième album Unorthodox Jukebox. Le titre est comparé au registre du groupe The Police. Bruno Mars note au cours d'une interview avec le magazine américain Billboard que ce deuxième album est plus varié musicalement en refusant « de prendre une voie »^,. Il précise que cette variété musicale tient au fait qu'il « écoute beaucoup de musique » et qu'il « veut avoir une liberté et le luxe d'entrer en studio et de se dire : « Aujourd'hui, j'ai envie de faire du hip-hop, du RnB, de la soul ou un disque de rock ». »^,. Pour son deuxième album, Mars explique la possibilité qu'il a eu d'entrer en studio, et d'avoir pu écrire et enregistrer ce qu'il voulait. « Cet album représente ma liberté », précise-t-il. Le clip de Treasure est sorti le 14 juin 2013 à la demande de son ami Salah L qui l'a composé pour Leila K la femme qu'il aime.

Au tout début du mois de juin, Mars annonce sur les réseaux sociaux que sa mère est décédée. Malgré la mort de sa mère, il dévoile tout de même son nouveau single, Treasure, qui fera sensation sur les stations de radio.

Environnement artistique

Influences

Mars est influencé par des artistes RnB comme Keith Sweat, Jodeci et R. Kelly, aussi bien que le rock'n'roll des années 1950 et les sons de la Motown, il cite également comme influence Michael Jackson, Elvis Presley, Prince, et Tupac Shakur. Au lycée, il commence à découvrir des groupes de rock comme The Police, Led Zeppelin, et les Beatles. Tous ces genres de musique influencent le style musical de Mars ; il observe que « Ce n'est pas facile [de créer] une chanson avec un mélange de rock, de soul et de hip-hop, et il n'y a qu'une poignée de gens capables ». Mars est également un fan de Alicia Keys, Jessie J, et The Saturdays.

Style musical

La musique de Bruno Mars provient de différents styles musicaux dont la pop, le rock, le reggae, le r'n'b, la soul, et le hip-hop. Bien que la voix de Mars soit décrite comme douce en raison de sa voix de tête, ses collègues disent d'elle : « Ce que les gens ne savent pas c'est qu'il y a une voix plus sombre dans [son] ventre ». Mars lui-même dit : « Je faisais les chœurs pour les filles au lycée ». Jon Caramanica du New York Times le caractérise comme « un des chanteurs les plus versatiles et accessibles dans la pop, avec de la lumière, une voix aux influences soul avec une adaptation naturelle à n'importe quel style musical, un donneur universel ». D'autres comme le site PopCrush, le décrive comme un « doux et émouvant crooner ».

Mars revendique également que son travail avec d'autres artistes influence son style musical, expliquant que « Nothin' on You a une influence Motown », Billionaire joué à la guitare est teintée d'influences reggae et que sa favorite est celle de Cee-Lo Green avec Fuck You! : « Je ne pense pas qu'un autre aurait pu chanter cette chanson », puis « il y a Just the Way You Are. Si vous connaissez mon histoire, vous savez que j'aime différents genres musicaux ». Il cite le doo-wop comme son influence majeure dans la musique, se référant à ce genre comme « des chansons d'amour simples ? si charmantes, simples et romantiques ». Il est influencé par le reggae parce qu'« à Hawaï quelques-unes des grandes radios ont un style reggae. Les groupes locaux sont largement influencés par Bob Marley. La musique permet aux gens d'être ensemble. Ce n'est pas de la musique urbaine ou de la pop musique. C'est juste une chanson. Cela permet un mélange. La chanson en premier ». Au niveau des paroles, de nombreuses chansons de Mars sont décrites comme positives, optimistes cependant, des sujets plus difficiles sont abordés dans Grenade, Liquor Store Blues ou Talking to the Moon, qui détaillent des mauvaises relations humaines ou des comportements d'autodestruction^,.

Controverses

Le 19 septembre 2010, Bruno Mars est arrêté à Las Vegas pour possession de cocaïne. Au moment de son interpellation par un officier de police, l'auteur-compositeur-interprète dit n'avoir jamais utilisé de drogue auparavant^,. Après un deuxième report de la date d'audience, le 4 février 2011, il plaide coupable et est condamné à une peine de deux cents heures de travaux d'intérêt général et une amende de 2 000 dollars.

Après avoir menacé de « poignarder en plein œsophage » Bruno Mars dans la chanson Yonkers, Tyler, The Creator récidive avec des insultes à caractère homophobe à l'encontre de Bruno Mars dans la chanson de Game, Martians Vs. Goblins extraite de l'album The R.E.D. Album.

Discographie

• 2010 : Doo-Wops & Hooligans
• 2012 : Unorthodox Jukebox

Tournées

• Bruno Mars Live: The Doo-Wops & Hooligans Tour (2010 - 2012)
• The Moonshine Jungle Tour (2013)

Récompenses et nominations

En 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. L'année suivante, en 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio.

• 1 Grammy Awards du meilleur chanteur pop (2011).
• 1 American Music Award du meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock (2011).
• 2 MTV Europe Music Awards dont de la révélation de l'année (2011).
• 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2012).
• 1 People choice Award de l'artiste masculin de l'année (2012)
• 1 NRJ Music Awards de l'artiste masculin international de l'année (2013).
• 2 MTV Video Music Awards pour la meilleure vidéo d'un artiste masculin de l'année et la meilleure chorégraphie de l'année (2013).
• 1 MTV Europe Music Awards de la chanson de l'année(Locked Out Of Heaven) (2013).

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Bruno Mars » (voir la liste des auteurs)

Notes

Références

Liens externes

• Notices d’autorité : Bibliothèque nationale de France ? Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

• (en) Site officiel
• (en) Bruno Mars sur l’Internet Movie Database

Katy Perry est la seule artiste à être restée plus de 52 semaines consécutives dans le top 10 du Billboard Hot 100, et a depuis augmenté ce chiffre à 69 semaines non consécutives. Seule artiste féminine ayant classé consécutivement n^o 1 cinq titres d'un même album aux États-Unis, elle a vendu plus de 48 millions de singles sur le sol américain. Elle a fait ses débuts au cinéma, en prêtant sa voix à la Schtroumpfette, personnage animé dans Les Schtroumpfs et Les Schtroumpfs 2. Elle fait partie du jury d’American Idol et The X Factor.

Perry a reçu de nombreuses récompenses et nominations, a été nommée pour neuf Grammy Awards et a été nommée par Billboard comme la « Femme de l'année » 2012. Son quatrième album studio, Prism, est sorti le 22 octobre 2013 .

Biographie

Enfance et débuts

Katheryn Elizabeth Hudson naît le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, en Californie, d'un couple de pasteurs et évangélistes d'ascendance anglaises, irlandaises, allemandes et portugaises. Elle a grandi en Californie du Sud. Deuxième enfant de la famille, elle a une sœur aînée, Angela et un frère cadet, David. Sa mère est la nièce de la scénariste Eleanor Perry et du réalisateur Frank Perry. De l'âge de 9 à 17 ans, elle est impliquée dans les fonctions pastorales de ses parents et chante dans leur église. N'étant pas autorisée à écouter de la musique « laïque », elle grandit en écoutant du gospel et fréquente des écoles et des camps de vacances chrétiens. Elle apprend à danser dans un centre de loisirs de Santa Barbara, où ses cours sont animés par des danseurs de l'« ancienne école », et apprend le swing, le Lindy Hop, le Jitterbug. Elle commence la chanson en imitant sa sœur, à qui elle emprunte des cassettes, et chante quelques titres à ses parents, qui lui suggèrent de prendre un coach vocal. Elle suit alors des cours et entre à la Music Academy of the West de Santa Barbara, où elle étudie un peu l'opéra italien. Après avoir obtenu son GED, elle décide de quitter l'école pour poursuivre une carrière dans la musique.

À 15 ans, le chant de Katy à l'église attire l'attention de vieux rockers de Nashville, grâce à qui elle enregistre des démos et apprend à composer et à jouer de la guitare auprès d'anciens de la musique country. Elle signe avec le label Red Hill Records, ce qui lui permet d'enregistrer sous le nom de Katy Hudson un premier album de gospel en 2001, qui ne rencontre pas le succès. Elle change alors son nom de scène en Perry (nom de jeune fille de sa mère), Katy Hudson étant presque le même que l'actrice Kate Hudson. Néanmoins son second album, initialement prévu pour 2005, n'a jamais été finalisé. Certaines de ses collaborations, comme Box, Diamonds et Long Shot, ont figuré sur sa page MySpace, tandis que le titre Simple a été utilisé sur la bande originale du film Quatre filles et un jean. En 2004, Katy Perry signe chez Columbia Records. Après quelques essais, le projet est abandonné, sa vision des choses n'étant pas du goût de la production. Une des idées de Columbia est de la faire travailler avec l'équipe de production The Matrix, qui travaillait déjà sur un album et souhaitait collaborer avec la chanteuse. Même si l'album est abandonné par la suite, elle capte alors l'attention de la presse musicale, et est présentée comme « Le prochain gros événement » en octobre 2004 par le magazine Blender. En 2006, elle apparait dans les clips Goodbye for Now du groupe P.O.D., et Learn to Fly de Carbon Leaf.

One of the Boys (2008-2009)

Alors que son album vient d'être rejeté par Columbia en 2006, Angelica Cob-Baehler, l'une de ses dirigeants enthousiasmée par le travail de Katy Perry, la recommande à Virgin Records dont le président est Jason Flom. En dépit des réactions mitigées de ses collègues, Flom est persuadé du talent de la chanteuse et début 2007, Katy Perry signe avec un label créé pour l'occasion, Capitol Records (issu d'une fusion entre Virgin et Capitol), afin d'enregistrer son premier album sur une major. Les enregistrements sont jugés par Flom comme « très forts, mais manquant d'un ou deux titres-phares qui lui permettraient de marcher à la fois sur les radios américaines et à l'international ». C'est pourquoi il décide de faire collaborer Katy Perry avec le producteur Dr Luke, tout en travaillant à l'image de la chanteuse : après une campagne lancée en novembre 2007 pour le clip de Ur So Gay, un album numérique paraît, afin de favoriser sa notoriété sur internet et dans la presse. L'opération fonctionne à merveille, Katy Perry attirant même l'attention de Madonna, qui parle d'elle à la radio, et Perry fait une apparition dans la série Wildfire.

Le 6 mai 2008 sort un premier single, I Kissed a Girl. n^o 1 dans 20 pays, le titre se vend à plus de 6 millions de copies dans le monde, dont 4 millions aux États-Unis. Le premier album estampillé Katy Perry, One of the Boys, sort le 17 juin 2008 et s'écoule à plus de 5 millions d'exemplaires, décrochant notamment un disque de platine aux États-Unis, au Royaume-Uni et en France, où elle reçoit également le NRJ Music Award de l'Album de l'année. Le deuxième single, Hot n Cold, dépasse la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis, et se classe également n^o 1 dans une dizaine de pays. Si la ballade Thinking of You connaît beaucoup moins de succès que les deux précédents (950 000 copies aux États-Unis), le suivant, Waking Up in Vegas, y dépasse les 2 millions. Après avoir présenté les MTV Europe Music Awards (où elle a remporté l'Award de la Révélation de l'année), elle commence une tournée mondiale, le Hello Katy Tour en janvier 2009, passant notamment par la France. Après avoir participé à une vidéo promo des MTV VMA's, dans laquelle elle chante avec de grands artistes américains (dont Taylor Swift et Ne-Yo) et parodie la chanson West Side Story, elle sort en septembre le single Starstrukk, en duo avec 3OH!3, suivi en novembre par son premier album live, MTV Unplugged, et par un autre duo, avec Timbaland, If We Ever Meet Again.

Teenage Dream (2010-2012)

Après avoir été membre du jury de X-Factor, Katy Perry sort en mai 2010 un nouveau single, California Gurls en collaboration avec Snoop Dogg, premier extrait de l'album Teenage Dream. Dès sa sortie, le titre se place n^o 1 des ventes aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Grâce à ce titre, la chanteuse dépasse pour la seconde fois la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis. n^o 1 dans plusieurs pays, l'album Teenage Dream est certifié disque de platine aux États-Unis (plus de 2 millions d'exemplaires) et en France, mais aussi double platine au Royaume-Uni et au Canada, et triple platine en Australie, pour un total de 6 millions de ventes. La tournée soutenant cet album, le California Dreams Tour, se déroule de février à novembre 2011, totalisant 122 dates. Le deuxième extrait de l'album, Teenage Dream, rencontre lui aussi un grand succès (n^o 1 aux États-Unis pendant 2 semaines, près de 4 millions d'exemplaires vendus), tout comme les suivants, Firework (n^o 1 durant 4 semaines et plus de 6 millions de ventes), E.T. (n^o 1 durant 5 semaines, plus de 5 millions d'exemplaires vendus), et Last Friday Night (T.G.I.F.) (n^o 1 pendant 2 semaines). En plaçant 5 singles issus d'un même album à la première place du Billboard, elle égale le record de Michael Jackson avec son album Bad. Le sixième extrait, The One That Got Away se classe à la 3^e position, faisant de Teenage Dream le 6^e album avec 6 singles classés dans le Top 10^,,.

Une réédition de l'album, Teenage Dream: The Complete Confection, paraît le 26 mars 2012, portée par les titres Part Of Me, qui se classe n^o 1 du Billboard dès sa sortie, et Wide Awake. Un documentaire en 3D retraçant la carrière de la chanteuse, Katy Perry: Part of Me, sort le 5 juillet 2012 dans les pays anglophones. Par ailleurs, Katy Perry prête sa voix pour le film Les Schtroumpfs, aux côtés de Neil Patrick Harris, Jonathan Winters et Alan Cumming, et s'apprête à sortir une Barbie à son effigie en 2012 ainsi qu'un second parfum.

Prism (2013)

Katy Perry a publié son nouvel album le 21 octobre (le 22 en France), Prism, sur lequel ont collaboré Sia, Max Martin, Dr. Luke et Bonnie McKee. Un mois après sa sortie,Prism s'est vendu à 1 million d'exemplaires dans le monde^{[réf. nécessaire]}.

Perry a enregistré et coécrit un duo avec John Mayer intitulé "Who You Love" pour son album Paradise Valley sorti le 20 août 2013. Katy Perry a interprété en live à la cérémonie des MTV Video Music Awards le 25 aout 2013, sous le pont de Brooklyn et sur un ring de boxe, le premier extrait de l'album Roar qui décroche son huitième titre classé numéro 1 des ventes aux États-Unis. Annonçant un album plus sombre que les précédents  : dans une vidéo, la chanteuse brûle d'ailleurs la perruque bleue symbole de l'ère Teenage Dream. Une tournée est prévue pour 2014. Un camion a parcouru les États-Unis fin juillet pour assurer la promotion du futur album.

Le 17 septembre 2013, la chanteuse dévoile un extrait, qui n'est pas le nouveau single, Dark Horse en featuring avec Juicy J (mais aussi Walking On Air) , le 4e extrait sera "Unconditionally". Le 30 septembre 2013, elle a interprété "Roar", "Dark Horse", "Walking on Air», et «By the Grace of God» au Festival iTunes. Elle a fait une apparition musicale avec Bruce Willis au Saturday Night Live le 12 octobre 2013 eninterprétant "Roar" et "Walking on Air". Le 10 novembre 2013, elle a chanter "Unconditionally" avec au MTV Europe Music Awards 2013.

Katy a annoncé au Magazine Billboard que sa tournée s'appellera "The Prismatic World Tour" et qu'il commencera en mai 2014. Les dates sortiront en décembre 2013.

Le clip de son nouveau single Unconditionally est sorti le 20 novembre 2013 sur VEVO. Il comte déjà 12 millions de vues en l'espace de dix jours. Les premières dates au Royaume-Uni pour le « Prismatic World Tour » ont été dévoilées et comptent déjà 16 dates. Les autres dates concernant l'Europe devrait bientôt être rendues publiques. Le 14 décembre, elle sera présente aux NRJ Music Awards, à Cannes.

Environnement artistique

Style musical et influences

Perry a une gamme vocale contralto. Elle a déclaré dans une interview : « L’un de mes modèles, c’est Gwen Stefani. Elle est la perfection incarnée ! On n’entend jamais rien de négatif à son sujet. La musique est sa priorité et tout le reste passe au second plan ». Elle cite aussi Édith Piaf, Billie Holiday, Ella Fitzgerald et dans les artistes contemporains Madonna, Patty Griffin, Jonatha Brooke, Sia Furler, Alanis Morissette, Jessie Ware ou Fiona Apple.

Image publique et mode

Elle cultive une image excentrique, avec notamment des tenues signées Jeremy Scott, Manish Arora ou Jean-Charles de Castelbajac.

Elle définit son style de mode comme « une sorte de concoction de choses différentes ». Sa mode a attiré l'attention de nombreux stylistes. Robe souvent fantaisiste, avec des couleurs vives, des tenues rétro, elle est souvent vêtue telle une pin-up des années 60, et a su imposer son style original, excentrique dans le monde de la mode. En 2011, Katy Perry a été classée 2^e femme la plus sexy du monde, 6^e en 2012 puis 16^e en 2013 selon la liste des 100 femmes les plus sexy par le magazine FHM.

En outre, Perry est une activiste gay, et une fervente partisante aux droits des homosexuels. Elle a déclaré au site Dosomething.org: «Je suis une activiste gay et je le dis avec fierté ». Elle a voté «non» à la Proposition 8 (4 novembre 2008 en Californie , l'amendement déclare que le mariage est défini comme une union exclusive entre un homme et une femme). Perry a soutenu Barack Obama dans sa course à la réélection en 2012 en raison de sa position sur le mariage du même sexe, et de croire en « l'égalité des droits pour tous».

Début décembre 2013, Katy Perry a été nommée ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF. La nomination a été faite par le directeur exécutif, Anthony Lake, lors d'une cérémonie à New York (États-Unis).

Vie privée

En 2006, Katy Perry a rencontré Travie McCoy, des Gym Class Heroes, dans un studio d'enregistrement à New York. Elle apparait d'ailleurs dans son clip Cupid's Chokehold. Après plus de deux années de relation, ils se séparent. Elle s'en inspire en écrivant la chanson Circle the Drain qui figure sur son album Teenage Dream. Elle a eu une relation avec l'acteur américain Johnny Lewis.

Durant l'été 2008, Katy rencontre Russell Brand qu'elle commence à fréquenter à partir de septembre 2009.

Ils se sont fiancés début janvier 2010 et se sont mariés en Inde le 23 octobre 2010. La chanteuse Rihanna, proche de Katy Perry depuis sa rupture avec Chris Brown, organisa son enterrement de vie de jeune fille.

Le 30 décembre 2011, Katy Perry et Russell Brand divorcent pour cause de « différends irréconciliables » après quatorze mois de mariage.

En novembre 2012, elle officialise sa relation avec le chanteur John Mayer.

En juin 2013, elle a déclaré dans une interview à Vogue que Russell Brand lui a annoncé le divorce via un SMS et ne lui a plus jamais parlé.

En septembre 2013, elle a révélé dans une interview à Billboard que, après le divorce avec Russell Brand, elle a pensé à se suicider.

Autres activités

En 2010, Katy écrit une chanson pour la chanteuse Selena Gomez, qui s'appelle "Rock God" qui figure dans l'album de Selena A Year Without Rain dont elle fait partie des chœurs.En 2011, elle écrit la chanson "That's More Like It" pour Selena Gomez qui figure dans l'album de Selena When The Sun Goes Down.Katy Perry a créé trois parfums  : le premier, Purr (qui signifie en anglais « ronron » ou « ronronnement »), lancé au début de l'été 2011, suivi par Meow (« miaou ») en octobre 2011 et Killer Queen (reference au titre Killer Queen de Queen , la premiere chanson "profane" qu'elle a ecoute) en 2013.

En 2011, elle fait une apparition dans la pub Adidas is all in et, l'année suivante, est nommée ambassadrice des Sims 3. Une édition collector du jeu additionnel Les Sims 3 Showtime paraît, dans lequel Katy Perry figure comme Sim avec des reproductions de ses décors de scène et de sa carrière. Toujours pour Les Sims 3, elle est l'effigie du kit d'extension Les Sims 3 Katy Perry : Délices Sucrés.

Philanthropie

• Le 16 mai 2009, Katy Perry a chanté Hot N Cold pour l'ouverture de la cérémonie annuelle du Life Ball à Vienne en Autriche pour soutenir la lutte contre le SIDA.

• Elle a créé un tee-shirt pour H&M, dont 10 % des bénéfices sont reversés à l'association Fights Against Aids. Elle a aussi présenté un mini-concert en mai 2009 au Japon pour l'occasion, dans un magasin H&M.

• Après la catastrophe de Fukushima, la chanteuse a mis en vente lors du California Dream Tour des tubes lumineux dont les bénéfices sont entièrement versés à la Croix-Rouge japonaise.

• Pour son anniversaire le 25 octobre 2012, elle demande à ses admirateurs via Twitter de faire une donation à la fondation David Lynch pour offrir la méditation transcendantale, qu'elle pratique depuis 2010, aux victimes de stress post-traumatique. En 2011, Katy Perry avait exhorté ses fans de reporter leur reconnaissance en faisant des dons à l'ASPCA en faveur des animaux maltraités.
• En décembre 2013, Katy Perry devient l'ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF avec qui elle avait déjà effectué un voyage à Madagascar plus tôt en 2013.

Discographie

• 2001 : Katy Hudson
• 2008 : One of the Boys
• 2010 : Teenage Dream
• 2012 : Teenage Dream: The Complete Confection
• 2013 : Prism

Tournées

• 2009 : Hello Katy Tour
• 2011 : California Dreams Tour
• 2014 : The Prismatic World Tour

Parfums

• Purr (2010)
• Meow (2011)
• Killer Queen (2013)

Filmographie / TV Show

• 2008 : Les Feux de l'amour : elle-même
• 2008 : The Young and the Restless : elle-même : Saison 1 épisode 8
• 2008 : Wildfire : elle-même : Saison 4 épisode 8
• 2010 : American Idol : elle-même/Juge : Saison 9 épisode 5
• 2010 : The X Factor.: elle-même/Juge : Saison 7 épisode 2
• 2010 : Les Simpson : elle-même
• 2010 : Sesame Street : elle-même
• 2010 : Extreme Makeover: Home Edition : elle-même : "Boys Hope/Girls Hope" (Saison 8 épisode 1)
• 2010/2013 : Saturday Night Live : Variété de Rôle. : "Amy Poehler"/"Katy Perry" (Season 36, Episode 1) , "Katy Perry"/"Robyn" (Season 37, Episode 9) , "Bruce Willis/Katy Perry" (Season 39, Episode 3).
• 2011 : 50 Greatest Wedding Shockers : elle-même : Documentaire de Télévision.
• 2011 : How I Met Your Mother : Honey, la cousine de Zoey (Saison 6 épisode 15)
• 2011 : Les Schtroumpfs : la Schtroumpfette (voix)
• 2012 : Raising Hope : Kitty, Agent de Police. Saison 2 épisode 16 (Les Femmes Au Pouvoir)
• 2012 : Katy Perry: Part of Me : elle-même
• 2013 : Les Schtroumpfs 2 : la Schtroumpfette (voix)
• 2015 : Les Schtroumphs 3 : la Schtroumpfette (voix)

Prix et nominations

Katy Perry a remporté principalement, 12 People's Choice Awards, 4 MTV Video Music Awards, 4 Teen Choice Awards, 2 MTV Europe Music Awards, 1 BRIT Awards, 2 American Music Award,1 NRJ Music Award.

Annexes

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• (fr) Site officiel

Il est issu d'une famille de musicien, son père était le chanteur du groupe Papa Wemba. Membre du groupe Sexion d'Assaut, il sort son premier album solo Subliminal en 2013 avec son apprenti "Resfa._" Sur YouTube. L'album connait un succès commercial avec plus de 320 000 exemplaires vendus.

En 2013, Maître Gims lance une nouvelle marque de vêtements : Vortex. Cette marque fit son apparition peu après la sortie du clip de J'me tire dans lequel Maître Gims apparaît pour la première fois vêtu d'un t-shirt Vortex.

Biographie

Enfance et débuts

Maître Gims, de son vrai nom Gandhi Djuna, est né le 6 mai 1986 à Kinshasa, au Zaïre (depuis République démocratique du Congo). Il est issu d'une famille de musiciens : son père Djanana Djuna est le chanteur de la troupe Viva La Musica de Papa Wemba^,. Arrivé en France en 1988 à l'âge de deux ans, ses parents sont sans-papiers^,. Du fait de la clandestinité de ses parents, il explique avoir eu une enfance difficile. Il est placé dans des familles d'accueil, avant de vivre dans des squats jusqu'à ses 18 ans. Ce passage de sa vie est évoqué dans la chanson Freedoom (2013). Il fait parti d'une fratrie de quinze enfants.

Il a pour influences principales des artistes comme Nate Dogg, Marvin Gaye, Michael Jackson, 50 Cent, Eminem ou encore Tandem^{[réf. à confirmer]}.

Il est le frère de Dadju, membre du groupe The Shin Sekai, de Bedjik et Xgangs, tous trois rappeurs. Sur son premier album, il effectue un featuring avec eux, Outsider.

Originaire du centre de Paris (3^e arrondissement)^{[réf. insuffisante]}, quartier baptisé par lui et ses acolytes Ze-Art^{[réf. insuffisante]}, verlan du nom du Conservatoire des Arts et Métiers (CNAM), il s'est ensuite installé dans le 9^e, dans le quartier Cadet-Poissonnière, et finalement dans le 19^e arrondissement. Maître Gims rappait déjà lorsqu'il était au collège, avec ses amis de la Sexion d'Assaut, en faisant des petits freestyles de rap dans son quartier de la rue Milton^{[réf. nécessaire]}. Il a fait des études de communication et de graphisme^{[réf. nécessaire]}.

Le 3^e Prototype (depuis 2005)

Avec son collectif de la Sexion d'Assaut, il sort en 2003 un premier titre, Coup 2 Pression ; il formait en parallèle avec JR le duo Protoype 3015. Après quelques morceaux faits en indépendants, ils rencontrent leur actuel manager, Dawala, dans les caves de Châtelet-Les Halles à Paris. Il leur permet de sortir en 2005 un CD intitulé La Terre du milieu ; c'est Maître Gims lui-même qui dessine la pochette du CD. Peu après, en 2006, il s'essaie à la production, compose des instrumentales et sort son maxi Pour ceux qui dorment les yeux ouverts. Pressé à très peu d'exemplaires, c'est un disque qui a pour but de le faire connaître du grand public. Sur son disque, on peut retrouver des morceaux avec la Sexion d'Assaut, le rappeur Koma de la Scred Connexion et une chanteuse nommée Carole. Entre-temps, il participe avec la Sexion d'Assaut à deux 12 Inch'All Star (célèbre battle dans l'underground parisien) dans la salle du Batofar ; il ne gagne pas le premier mais remporte le deuxième, et il est depuis considéré comme l'un des meilleurs kickeurs (freestyleurs) de France^{[réf. nécessaire]}. Le 3^e Prototype sort ensuite en 2008, Le Renouveau, et enchaîne festivals locaux et tournées sauvages.^{[réf. nécessaire]}

Avec Sexion d'Assaut (2009-2013)

En 2009, sort le premier street album, L'Écrasement de tête; c'est sa première tournée en France.

Sur L'École des points vitaux, Maître Gims est crédité d'auteur-compositeur-interprète. Comme avec son propre maxi, il compose des instrumentales comme Ils appellent ça, Casquette à l'envers, etc. D'autres producteurs composent certaines instrumentales, comme SoulChildren avec La drogue te donne des ailes ou encore Wisla et Renaud Rebillaud.

En 2012, il dessine une BD nommée Au cœur du vortex.

Les débuts en solo avec Subliminal (depuis 2012)

Pour promouvoir son prochain album, il dévoile des titres inédits qui ne feront pas partie de l'album sous la forme d'une série intitulée Ceci n'est pas un clip  :

• Ceci n'est pas un clip, qui est un teaser des prochains titres
• Ceci n'est pas un clip 2 : Tapis dans l'ombre
• Ceci n'est pas un clip 3 : De Marseille à Paris ft. Bedjik (son frère), D^r Bériz a.k.a. Toxmo, H Magnum & Soprano
• Ceci n'est pas un clip 4 : Close Your Eyes ft. JR O Chrome
• Ceci n'est pas un clip 5 : Sharingan ft. 1solent, The Shin Sekaï Orelsan
• Ceci n'est pas un clip 6 : Bavon ft. Charly Bell

Le 29 janvier 2013, dans la vidéo Welcome to the Wa Part. 4 : La Consécration, il annonce la sortie de son album solo Subliminal pour le 20 mai 2013. Le 1^er mars, Maître Gims publie Meurtre par strangulation (M.P.S.). Le 15 mars, il dévoile J'me tire, son deuxième extrait qui reste classé numéro 1 des charts français pendant quatre semaines consécutives. Le 10 avril, il sort son clip. Lors d'une interview sur le site Rapelite.com, Maître Gims a confirmé la présence de Pitbull sur un morceau intitulé Pas touché. Ses trois frères, Bedjik, Dadju et X-Gang, du groupe MM Solja, sont réunis sur le morceau Outsider. Le 4 mai, il publie Bella. Le 13 mai, il diffuse en exclusivité VQ2PQ sur Skyrock. Le 14 mai, il diffuse cette fois en exclusivité aussi, Ça marche, en collaboration avec The Shin Sekaï. Le 20 mai, il sort son album solo Subliminal. Le 31 mai 2013, il réalise son premier concert solo à l'Olympia. Il a participé à l'album Racine carrée de Stromae sur la chanson AVF en featuring avec Orelsan.

Maître Gims dit vouloir faire une pause après la dernière date de la tournée de Sexion d'Assaut, le 28 septembre 2013 au Stade de France pour Urban Peace, qui rassemblera également IAM, Orelsan, Youssoupha, La Fouine, Psy 4 de la Rime, Rohff et Stromae. Il compte s'occuper aussi de son couple et de ses quatre enfants, qu'il dit avoir trop peu vus à cause de sa carrière (le plus âgé de ses quatre enfants est né vers 2008 et le plus jeune en 2013). Le nouvel album de la Sexion d'Assaut est planifié pour novembre 2015^,.

En septembre 2013, il participe au single Game Over de la chanteuse Vitaa. La chanson connait un succès en se classant première des ventes de singles en France.

Le 22 Novembre 2013, Maitre Gims dévoile son nouveau clip: "Changer" qui se classe en 17ème position pour la semaine du 1er décembre 2013. Avec cette balade, Maitre Gims espère toucher un nouveau public, plus large.

Vie privée

Maître Gims s'est marié jeune. Il est le père de quatre enfants. Né de parents chrétiens, il s'est converti à l'islam en 2004.

Environnement artistique

La musique de Maître Gims provient du hip-hop, de la dance, avec des touches pop ou latino^,. Pour son premier album, l'artiste aborde ses joies, ses interrogations, ses colères et ses coups de gueule.

Écriture

En plus d'écrire ses propres textes, il écrit également pour d'autres artistes, ce fut le cas avec Colonel Reyel sur le morceau Coucou en 2012. En 2013, Maitre Gims participe en tant que guest à l'émission Popstars, dans laquelle il donnera aux jeunes groupes des conseils, pour leur future carrière. Suite à cette intervention, il écrira le premier single du groupe vainqueur, The Mess, intitulé Au Top. Ce single atteindra la 8^e place du classement iTunes.

Discographie

Albums studio

• 2013 : Subliminal

Maxis

• 2006 : Pour ceux qui dorment les yeux ouverts

Notes et références

Rihanna a sorti sept albums studios et deux albums de remixes, changeant souvent de style. Son premier album Music of the Sun est de style dancehall, reggae et pop. Son deuxième album A Girl like Me, reste dans le même style que son prédécesseur. Pour son troisième album, Rihanna opte pour un nouveau style, plus rebelle : le résultat est électrisant et Rihanna parvient à hisser Good Girl Gone Bad aux sommets des palmarès de nombreux pays. Suite à la très médiatisée bagarre avec son petit-ami Chris Brown, Rihanna sort Rated R, plus rock et plus noir que ses prédécesseurs. Avec Loud, la Barbadienne, devenue plus joyeuse et plus colorée, se teint les cheveux en rouge, ce qui marque une nouvelle ère, plus eurodance. Un an plus tard, elle sort Talk That Talk, plus urbain. Son septième album, Unapologetic parvient à se hisser à la première position des ventes au États-Unis, chose qu'elle n'avait pas réalisé dans le passé. Rihanna a vendu plus de 70 millions de singles à travers le monde et 26 millions d'albums

Rihanna a reçu de nombreux prix et distinctions, notamment celle qui l'a vue être élue comme l'une des personnes les plus influentes au monde par le magazine TIME en 2012. Selon le magazine Forbes réputé pour ses classements (notamment celui des personnes les plus riches au monde), Rihanna est la quatrième personnalité la plus puissante du monde en 2012. En 2012 elle est élue par Billboard « meilleure artiste pop » des deux dernières décennies.

Biographie

Enfance et débuts (1988-2004)

Robyn Rihanna Fenty est née le 20 février 1988, à Saint Michael, paroisse de la Barbade. Sa mère est Monica Braithwaite, une ancienne comptable afro-guyanaise, et son père Ronald Fenty est un surveillant d'entrepôt maintenant propriétaire d'une boutique d'origine barbadienne et irlandaise. Rihanna a deux frères, Rorrey et Rajad Fenty, et deux demi-sœurs et un demi-frère du côté de son père, chacun né de mères différentes, de ses relations antérieures. Ayant grandi dans un bungalow de trois chambres à Bridgetown et vendant des vêtements avec son père sur un étal de marché, l'enfance de Rihanna a été profondément marquée par la dépendance de son père à la cocaïne, l'alcool et la marijuana, et le divorce de ses parents alors qu'elle avait 14 ans. Rihanna a grandi en écoutant de la musique reggae et commence à chanter vers l'âge de sept ans. Elle fréquente l'établissement Charles F. Broome Memorial Primary School, puis le lycée Combermere School, où elle a formé un groupe avec deux de ses camarades de classe. Rihanna était un cadet de l'armée dans un sous-programme militaire, la chanteuse-compositrice-interprète Shontelle était son sergent. Bien qu'elle ait d'abord voulu obtenir son diplôme d'études secondaires, Rihanna a choisi d'abandonner ses études et de poursuivre une carrière musicale.

La carrière de Rihanna commence grâce aux producteurs américains Carl Sturken et Evan Rogers. Elle rencontre Rogers par des amis communs, à la Barbade en décembre 2003 ; celui-ci lui demande de venir à son hôtel, où elle interprète les chansons Emotion (Samantha Sang) et Hero (Mariah Carey). Impressionné, Rogers emmène par la suite Rihanna avec lui lors de différents voyages à New York, accompagnée de sa mère, Monica. Elle y enregistre quelques démos à envoyer à des maisons de disques. Puis Rihanna signe sous le label de Rogers et Sturken, Syndicated Rhythm Productions, où on lui attribue un avocat et un manager, avant qu'une maquette complète soit distribuée à différentes maisons de disques à travers le monde fin 2004. En février 2005, le président et le chef de la direction de Def Jam Recordings, Jay-Z, demande à rencontrer Rihanna; elle auditionne ainsi pour lui et L.A. Reid, interprétant For the Love of You de Whitney Houston et les chansons originales Pon de Replay et The Last Time. Le jour même de l'audition, Rihanna signe un contrat d'enregistrement de six albums avec Def Jam Recordings, puis s'envole de la Barbade vers New York pour vivre avec Rogers et son épouse.

Music of the Sun et A Girl Like Me (2005-2006)

Music of the Sun, le premier album de Rihanna, sort en août 2005. Cet album, un mélange de reggae, de R&B avec une touche de pop, signe les premiers succès de la chanteuse et se vend à plus de 2 millions d'exemplaires. Le premier single, Pon de Replay, atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. Par la suite, sortent If It's Lovin' that You Want, avec un succès moindre, et Let Me. L'album rencontrera un succès mondial |relatif, recevant un disque d'or au Royaume-Uni et un disque de platine au Canada et aux États-Unis. Pour continuer la promotion de l'album, Rihanna assure la première partie des concerts de Gwen Stefani.

Son deuxième album, A Girl like Me, sort en avril 2006, porté par les hits SOS (samplant Tainted Love de Soft Cell), Unfaithful et Break It Off. SOS sort le 7 février 2006 aux États-Unis et devient, deux mois plus tard, son premier numéro 1 au Billboard Hot 100 où il reste trois semaines consécutives. Unfaithful, le deuxième extrait, est récompensé aux NRJ Music Awards comme la meilleure chanson internationale de l'année 2006, et s'écoule à 4,5 millions d'exemplaires. Le single suivant, Break It Off interprété avec Sean Paul, connaîtra également un grand succès. Pour terminer l'exploitation de l'album, sort We Ride, un titre qui s'impose difficilement, s'écoulant à 1,1 million d'exemplaires.

L'album A Girl like Me, un mélange de pop, RnB et reggae, s'écoule quant à lui à 3 millions de copies. Rihanna part à cette période en tournée avec les Black Eyed Peas aux États-Unis et les Pussycat Dolls en Europe.

Good Girl Gone Bad (2007-2009)

Pour son troisième album, Rihanna abandonne le reggae et le dancehall pour s'orienter vers la pop, le RnB, la dance et le pop rock. Parallèlement, ses tenues de scènes deviennent de plus en plus provocantes, n'hésitant plus à flirter avec le fétichisme (short et body en vinyle, fuseaux en cuir ou en latex).

Good Girl Gone Bad sort en juin 2007, porté par Umbrella qui remporte un immense succès à travers le monde (8 millions de disques) et qui reste 7 semaines consécutives numéro 1 au Billboard Hot 100. Suivent ensuite Shut Up and Drive (2,1 millions), Don't Stop The Music qui domine également les charts de nombreux pays (7 millions) et Hate That I Love You avec Ne-Yo (3,5 millions). En novembre 2008, Rehab sort en single (1,7 million) avec Justin Timberlake dans les chœurs (auteur de la chanson, il apparaît également dans le clip). C'est le huitième et dernier extrait de l'album Good Girl Gone Bad, qui est alors la deuxième meilleure vente d'albums de 2008 aux États-Unis, avec plus de 8 millions d'exemplaires vendus.

Elle enregistre Live Your Life avec le rappeur T.I., qui sort le 23 septembre 2008 et se classe rapidement numéro 1 du Billboard Hot 100.

Le 17 juin 2008, alors que Good Girl Gone Bad est un succès dans le monde entier, une réédition de l'album, Good Girl Gone Bad: Reloaded paraît, avec trois inédits qui sortent à tour de rôle en single : Take a Bow, If I Never See Your Face Again et Disturbia.

Take a Bow, une ballade R&B écrite par Ne-Yo, s'écoule à 5 millions d'exemplaires dans le monde. Début juillet 2008, If I Never See Your Face Again, un titre des Maroon 5 réarrangé pour l'occasion du duo avec Rihanna, reçoit un succès mitigé (1,5 million de copies) par rapport aux deux autres singles issus de Good Girl Gone Bad: Reloaded. Disturbia est un succès dans le monde entier, restant deux semaines numéro 1 du Billboard Hot 100. Écoulé à plus de 7 millions d'exemplaires, ce morceau coécrit par son ex-petit ami Chris Brown confère à Rihanna une image plus sombre, qu'elle véhicule durant sa tournée mondiale, le Good Girl Gone Bad Tour. Cette tournée est enregistrée lors d'un concert à Manchester le 6 décembre 2007 et dont le DVD sort en mai 2008 sous le nom de Good Girl Gone Bad Live.

À la suite du succès mondial de Good Girl Gone Bad et sa réédition Good Girl Gone Bad: Reloaded, est lancé le 27 janvier 2009 aux États-Unis l'album de remixes Good Girl Gone Bad: The Remixes, proposant les différents hits de l'album original dans de nouvelles versions inédites, revisités par les plus grands producteurs de dance music du moment.

Rated R à Rated R: Remixed (2009-2010)

L'enregistrement de Rated R a eu pour origine de sombres épisodes survenus dans la vie privée de la chanteuse (notamment son agression par Chris Brown), ce qui explique l'univers plus dur, sombre mais également mûr, artistique et personnel de l'album ainsi qu'une nouvelle image de Rihanna.

À la suite des démêlés de la chanteuse avec Chris Brown et des photos dénudées de celle-ci parues sur internet, la rédactrice en chef de Vogue Anna Wintour refuse que Rihanna pose en couverture du célèbre magazine. Toutefois, la chanteuse fera la couverture de l'édition italienne de Vogue en septembre 2009, avec des clichés réalisés par Steven Klein où Rihanna incarne une sorte de Grace Jones dans des looks ultra-structurés inspirés des années 1980.

La chanteuse fait son retour dans le monde de la musique aux côtés de Jay-Z et Kanye West sur le titre Run This Town, sorti le 24 juillet 2009. Le titre se classe deuxième au Billboard Hot 100 et remporte un Grammy Award récompensant la meilleure collaboration rap.

Rated R sort le 23 novembre 2009 en Europe. Le premier extrait, Wait Your Turn, est accompagné d'un clip en noir et blanc. Seulement promotionnel, le titre n'est pas exploité en tant que single : c'est Russian Roulette qui tiendra ce rôle. Le single se classe dans le top 10 de nombreux pays.

Hard en featuring avec Young Jeezy, le troisième extrait de Rated R, connaît un succès radio aux États-Unis, tandis que le suivant, Rude Boy, rencontre un succès international et reste cinq semaines numéro 01 du Billboard Hot 100. Il est consacré meilleur tube de l'année 2010 par le blog AOL Radio. Si Rockstar 101 en featuring avec Slash passe assez inaperçu, Te Amo rencontre le succès dans les hit-parades européens, soutenu par un clip sensuel avec la présence de Laetitia Casta. Rated R dépasse les deux millions d'albums vendus dans le monde.

Rihanna se lance dans une tournée, Last Girl on Earth Tour, dont la partie européenne débute le 16 avril 2010 à Anvers, en Belgique, passant notamment par la France pour trois dates à Lyon, Marseille et Paris. La partie américaine de la tournée commence à son tour au mois de juillet, avec en première partie Ke$ha et Travis Barker, jusqu'à la fin du mois d'août à New York. La tournée reprend néanmoins en Australie en février 2011, où Rihanna se produit pour six dates dans les plus grandes villes du pays.

Le 25 mai 2010 paraît la version remixée de l'album Rated R: Remixed (pour laquelle elle ne fera aucune promotion), contenant la quasi totalité des titres de l'album original remixés par le producteur et remixeur new-yorkais Chew Fu, déjà sollicité par Lady Gaga et les Black Eyed Peas.

Loud (2010-2011)

Son cinquième album, Loud, sort le 15 novembre 2010, un an après Rated R, apparaissant comme plus accessible que le précédent, plus joyeux et festif, mélangeant des sonorités pop, R&B ou encore dance, rock et reggae, et comprenant notamment une suite du duo Love the Way You Lie que Rihanna a interprété avec Eminem sur l'album Recovery de ce dernier. Intitulé Love the way you lie (Part II), il contient également un featuring du rappeur. En cinq semaines, Loud se vend à 1 636 000 copies, soit le meilleur démarrage pour Rihanna.

Le premier single, Only Girl (In the World), davantage orienté dance, connait le succès partout dans le monde, se classant notamment numéro 01 au Royaume-Uni, en Australie ou encore au Canada. Aux États-Unis, le titre s'est classé numéro 01 au Billboard Hot 100 plusieurs semaines après sa sortie, alors que le deuxième single What's My Name? avait déjà pris le relais et atteint le sommet du classement peu de temps auparavant.

What's My Name?, le deuxième extrait en featuring avec le chanteur Drake, davantage R&B et pop, atteint la première place du Billboard Hot 100, tout comme le single suivant, S&M dont le clip est interdit dans plusieurs pays, et dont le titre est censuré par les radios britanniques où il est renommé Come on. Elle collabore avec Britney Spears pour un remix du titre. Dévoilé le 11 avril 2011, ce remix permet à Rihanna d'obtenir son dixième numéro 1 au Billboard Hot 100.

Le clip de la ballade pop rock California King Bed, qu'elle interprète notamment aux Academy of Country Music Awards en duo avec Jennifer Nettles, paraît le 6 mai 2011, remporte un succès beaucoup moins important que ses prédécesseurs, tout comme Man Down, aux influences reggae, qui ne connaît le succès qu'en France, où il se classe numéro 1. La vidéo de ce titre soulève la polémique pour sa violence, Rihanna s'y faisant agresser et tuant un homme par vengeance.

Cheers (Drink to That), contenant un sample du morceau I'm with You d'Avril Lavigne est lancé en septembre 2011 comme sixième single.

Depuis sa commercialisation, le 15 novembre 2010, l'album Loud s'est écoulé à plus de 6 200 000 exemplaires à travers le monde

Par ailleurs, Rihanna apparaît sur un morceau en collaboration avec David Guetta, Who's That Chick?, premier single de la réédition de l'album One Love du DJ. Elle chante également sur All of the Lights, extrait de l'album My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West et sur Pink Friday, le premier album de Nicki Minaj où elle interprète en duo Fly.

Rihanna a également lancé début 2011 la commercialisation de son premier parfum, Reb'l Fleur. La même année, elle pose dans l'édition américaine du magazine Vogue, devenant ainsi la troisième femme de couleur à en faire la couverture, après Naomi Campbell, Halle Berry et Beyoncé^,.

Alors que Rihanna a achevé son Last Girl on Earth Tour par ses dates australiennes en mars 2011, une nouvelle tournée, The Loud Tour, débute l'été 2011 avec de nombreuses dates européennes et américaines.

Talk That Talk (2011-2012)

Talk That Talk, le sixième album de Rihanna, paraît le 21 novembre 2011. L'album pourrait être décrit comme un condensé de ses deux derniers albums, Rated R (2009) et Loud (2010) alternant entre des titres orientés electro, pop ou R&B. On retrouve deux collaborations sur ce disque, Calvin Harris sur We Found Love et Jay-Z sur le titre Talk That Talk. Le 22 septembre 2011, alors que le morceau Cheers (Drink to That) est à peine lancé en tant que sixième single de l'album Loud, Rihanna sort We Found Love, le premier single de Talk That Talk. Ce titre, résolument Electro, est produit par Calvin Harris, qui a notamment travaillé avec Kylie Minogue. La chanson remporte un franc succès à travers le monde, devenant le onzième numéro 1 de Rihanna en restant 14 semaines en tête du Billboard Hot 100. Il se classe également au top des charts en France, en Allemagne, au Canada et au Royaume-Uni entre autres. En France, le clip fait l'objet d'une censure par le Conseil supérieur de l'audiovisuel, qui interdit sa diffusion avant 22 heures.

You da One, second single de l'album est publié le 11 novembre 2011. Le clip est sorti le 23 décembre 2011. Il est suivi de Talk That Talk en duo avec Jay-Z qui ne bénéficie pas de clip.

La chanteuse interprète pour la première fois Princess of China en duo avec Coldplay à la 54^e cérémonie des Grammy Awards après avoir chanté We Found Love. Elle gagne 2 récompenses pour All of the Lights avec Kanye West.

Le 20 février parait les remix de Birthday Cake, issue de Talk That Talk et de Turn Up the Music de Chris Brown. Rihanna collabore avec son ex-petit ami qui l'a agressée, ce qui provoque la colère de certains fans.

Le 30 avril est aussi un grand jour puisque nous assistons à la mise en ligne de Where Have You Been. Rihanna réussie le défi du nombre de vues sur YouTube en 24 heures avec 4,9 millions de vues, le record de Nicki Minaj avec Stupid Hoe étant de 4,5 millions de vues. Elle se voit détrôner deux jours plus tard par Justin Bieber grâce à Boyfriend avec 5 millions. Elle interprète son quatrième single à plusieurs reprises telle qu'à l'émission American Idol". D'ailleurs, le single fut très populaire au Canada en jouant plusieurs fois par jour durant tout l'été 2012 sur Virgin Radio et NRJ.

Le 2 septembre 2012, Rihanna participe au concert de Coldplay au Stade de France pour l'album Mylo Xyloto. Elle y chante avec le groupe de Chris Martin le titre Princess of China. Elle remontera sur scène à la fin du concert pour interpréter son propre titre Umbrella.

Le 6 septembre 2012, Rihanna ouvre la cérémonie des MTV Video Music Awards en interprétant Cockiness (Love It) aux côtés du rappeur A$AP Rocky à la grande surprise de ses fans. Puis elle a terminé son show en performant sur son célèbre tube We Found Love en featuring avec le DJ Calvin Harris. Cockiness (Love It) en duo avec A$AP Rocky devient donc alors le sixième et dernier single de l'album Talk That Talk.

Unapologetic (2012-2013)

Après la cérémonie des MTV Video Music Awards, LiveNation dévoile les dates américaines de la prochaine tournée de Rihanna, le Diamonds World Tour. Les dates européennes, elles, ne seront dévoilés qu'un mois plus le 22 septembre 2012 au festival iHeartRadio Music à Las Vegas avec Elvis Duran, Rihanna a enfin officialisé la sortie de son prochain single, « Diamonds ». Il sera diffusé en avant-première mondiale durant l’émission d’Elvis Duran sur la radio Z100 mercredi 26 septembre 2012 à 14h00. Elle a également dévoilé le nouveau logo "R".

Le 24 septembre 2012, Rihanna publie, sur son compte Twitter, la pochette du premier single «Diamonds», où l'on peut apercevoir non pas son visage, mais ses mains, se roulant une cigarette avec comme substance, des diamants.

Le 26 septembre 2012, Z100 diffuse en exclusivité mondiale la nouvelle chanson de Rihanna intitulée Diamonds, une chanson loin du style de We Found Love, Talk That Talk en 2011. L'album sera dès le 6 novembre mis en pré-commande sur iTunes et sortira en 1442 e dans le monde. Une tournée ?777 Tour? dans le cadre de la promotion pour l’album ?Unapologetic? débute le 14 novembre. Des centaines de fans et 150 journalistes de 82 pays différents sillonnent le monde en boeing 777 et atterriront dans 7 villes différentes en 7 jours pour 7 concerts consécutifs.

Stay en featuring avec Mikky Ekko est le second single de son album. Lors de la cérémonie des Grammy Awards, Rihanna chantera la chanson avec le chanteur, et Stay deviendra numéro 1 sur iTunes US et dans le monde. Le clip, quant à lui, a été dévoilé le 12 février 2013, où Rihanna est dans sa baignoire, seule et triste. Un clip simple mais efficace car il compte à ce jour une centaine de millions de vues. Le clip a été censuré aux moins de 18 ans deux jours après sa publication mais réactivé le lendemain. Son titre Run This Town, en duo avec Jay Z, a été choisi pour être le thème du jeu vidéo Battlefield 4. Il rythme notamment le trailer du jeu.

Pour It Up est choisi comme troisième single et sort le 25 mars 2013, le clip, quant à lui, a été dévoilé le 2 octobre 2013. Le clip a fait polémique et a été censuré sur sa chaine YouTube. On voit dans la plus grande partie du clip; la chanteuse assise sur une chaise, faissant du twerk dans des décors de club de streap-tease. Right Now en featuring avec David Guetta sort le 27 mai 2013 en quatrième single mais n'est pas accompagné d'un clip. Le cinquième single est What Now sorti le 26 août 2013 et le clip est sortie le 15 novembre 2013.

Rihanna a démarré le 8 mars 2013 une tournée mondiale, appelée le Diamonds World Tour où elle arrivait souvent avec deux heures de retard mais également ivre et défoncée. Une vidéo où la chanteuse a frappée un fan en pleine figure avec son micro lors d'un concert à fait le tour de la toile. Cette tournée la fait passer pour la première fois dans de nombreux stade, dont le Stade Pierre-Mauroy de Villeneuve-d'Ascq et le Stade de France qu'elle a réussi à remplir en quelques jours. Rihanna devient alors la plus jeune artiste à remplir le Stade de France.

Vie privée

Le 8 février 2009, alors que le couple doit se rendre à la cérémonie des Grammy Awards, une dispute entre les deux jeunes gens éclate et dégénère. Dans l'altercation, Chris Brown frappe Rihanna, lui causant de sérieuses blessures au visage. L'affaire fait grand bruit dans la presse internationale et de nombreuses personnalités apportent leur soutien à Rihanna, à commencer par son producteur et ami Jay-Z, l'ex-Spice Girls Mel B, ou encore Jessica Alba, entre autres. Chris Brown est poursuivi par la justice pour coups et blessures : il est condamné à 180 jours de travaux d'intérêt général, ses avocats lui évitant la peine de prison de cinq ans qu'il encourait. Le chanteur présente par la suite ses excuses à Rihanna qui affirme ne pas éprouver de haine envers lui. Néanmoins, cette expérience laisse des séquelles : la chanteuse met plusieurs mois avant de se remettre de ce choc émotionnel et de revenir à ses activités professionnelles.

En avril 2010, invitée sur la station de radio américaine KIIS-FM, Rihanna officialise sa relation avec Matt Kemp, joueur de baseball de l’équipe des Dodgers de Los Angeles. Celle-ci s'achève fin 2010. Suite à de nombreuses rumeurs elle officialise sa relation avec son ex Chris Brown, qui prend fin quelque mois après.

Fin 2011, Rihanna annule les deux concerts du Loud Tour qui devaient avoir lieu en Suède à Malmö le 31 octobre et à Stockholm le 1^er novembre. La chanteuse est hospitalisée en raison d'un épuisement. Elle fait son retour sur scène le 4 novembre à Hanovre, en Allemagne.

La créatrice Stella McCartney a déclaré à son sujet qu'« elle est l'une des plus cool, sexy, talentueuses, aimées, écoutées, suivies et incroyables artistes du monde du travail aujourd'hui, mais elle est tout cela à sa manière. Elle travaille dur, très dur. Elle ne donne pas seulement d'elle-même pour ses fans, ses amis et sa fondation mais aussi toute son énergie et sa manière de penser. Rihanna, à 24 ans, donne par ses moyens du soutien aux personnes auxquelles elle croit. Elle est l'une des rares personnes que je connaisse dans ce monde de succès et de célébrités qui ne soient pas intéressées seulement par elles-mêmes. Elle va donner une réelle part de sa personne à un inconnu qu'elle rencontre, et ça c’est rare". »

En mai 2012, après le Coachella Festival, elle se fait de nouveau hospitaliser pour cause d'épuisement.

Records

Rihanna est l'artiste détenant le plus grand nombre de singles s'étant classés en première position du Billboard Hot 100 depuis 2000, avec 12 titres numéro un (chronologiquement, SOS, Umbrella, Take a Bow, Disturbia, Live Your Life avec T.I., Rude Boy, Love the Way You Lie avec Eminem, What's My Name? avec Drake, Only Girl (In the World), le remix de S&M avec Britney Spears, We Found Love avec Calvin Harris et Diamonds).

Elle est également la deuxième plus jeune artiste à détenir 1 numéro un, derrière Britney Spears mais devant Stevie Wonder et est la neuvième artiste de l'histoire à avoir à son actif au moins dix titres numéro un (et la quatrième artiste féminine après Mariah Carey, Madonna, et Janet Jackson).

Toujours en matière de singles, elle est l'une des artistes féminines ayant obtenu le plus de top 10 dans le classement américain des ventes de singles durant la décennie 2000, avec 24 top 10, dont cinq en 2010. Umbrella détient également le record de longévité en pôle position dans les charts au Royaume-Uni.

Le 22 avril 2013, Rihanna est devenue la première et la seule artiste totalisant 10 chansons numéros une au Billboard Pop Songs aux États-Unis.

Le 6 septembre 2012, Rihanna remporte une fois de plus le prix du « meilleur clip de l'année » aux MTV Video Music Awards pour son clip We Found Love en featuring avec Calvin Harris, prix qu'aucun autre artiste a remporté 2 fois

Rihanna détient aussi le record du plus grand nombre de singles digitaux vendus aux États-Unis, qui est de plus de 60 000 000 de ventes.

En 2013, le magazine Forbes a affirmé que Rihanna était la cinquième célébrité la plus riche de sa génération.

Philanthropie

En 2006, Rihanna a fondé l'association Believe qui vient en aide aux enfants dans le besoin partout dans le monde. L'association a pour but de « fournir aux jeunes gens éducation, financement, société et soutien médical quand et là où ils en ont besoin »^,.

La chanteuse a également fait de nombreux concerts gratuits dont les bénéfices ont été reversés à la population, comme le concert à Birmingham organisé le 11 juillet 2011 en raison des tornades qui ont frappé l'Alabama. Ainsi, Rihanna a versé l'intégralité des bénéfices du concert, soit 89 000 $ à la ville de Tuscaloosa afin d'aider à sa reconstruction.

Rihanna a notamment chanté en compagnie de Calvin Harris après les Grammy Awards, le 12 février 2012 à Los Angeles, à House of Blues, dans le cadre d’un concert de charité dont les bénéfices ont été reversés au centre hospitalier pour enfants de la ville.

Elle participa le 10 mars 2012 au gala de charité Make It Right de Brad Pitt dont les profits de la soirée ont été destinés à aider toutes les familles victimes de l'ouragan Katrina qui avait dévasté la Nouvelle-Orléans en 2005.

Elle a fait un don de 3,5 millions de dollars barbadiens au service de radiothérapie de l'hôpital Queen Elizabeth, à Bridgetown. Ce service est appelé Centre d'oncologie et de médecine nucléaire Clara Bratwaithe, du nom de sa grand-mère, morte d'un cancer.

Discographie

• 2005 : Music of the Sun
• 2006 : A Girl like Me
• 2007 : Good Girl Gone Bad
• 2009 : Rated R
• 2010 : Loud
• 2011 : Talk That Talk
• 2012 : Unapologetic

Tournées

Filmographie

Notes et références

Voir aussi

• Liste des récompenses et nominations de Rihanna

Liens externes

• (en) Site officiel